为什么搞艺术的比搞技术的挣钱
不得不承认，艺术是需要炒作的。
在木雕行业里，很多国内顶级的大师其实雕刻水平真的不如民间的匠人，15年的时候朋友跟我们工作室买了很多作品，然后转手卖给了大师，大师附上自己的证书落款，价格就翻了上百倍。
但匠人的要求是吃饱饭就行，对这些事情早已习以为常。
艺术作品有唯一性，也就是稀缺性，可以说千人千面。技术之所以叫技术，就是因为可复制，需要的是可标准化可规模化，且技术有升级迭代的需求。艺术过个百年回看叫复古，技术过个百年回看叫落后。没有了稀缺性的东西何来议价和炒作空间呢？
当然艺术家出一个多难，技术的可复制性让普通人有了安身立命的本钱。
学艺术不是一天两天的事！投入非常大！我们看到的挣大钱的艺术家都是经过很多年的积累才有今天的收获！但是还有很多学艺术的搞了几十年还是很清贫！因为学艺术的如果你没有名气，你的作品再好也挣不到钱！至于要有名气的话，那就要靠机遇和运气了！相对来说技术要好学点！挣钱也快一点！所以说搞艺术挣钱只是小部份！大多数只是精神层面的充实！
其实这个问题也不能这样分析，搞艺术的，特别是大师级的，一年也出不来几个作品的，艺术作的市场价格是比较高，但是作者真的拿不到那么多钱的，后面经过收藏家们反复的炒作才上亿的价格，但是这个价格已经不是艺术家能控制的了，冷军的近视就几千度，一辈子能画多少幅精品？搞技术的的搞得好，申请专利，也是高收入的，特别是技术大拿，这个就不用多说了，那么多的汽车厂家搞技术的，搞得好一样赚钱。
技术一般是用于创造物质文明，是普遍规律的体现，是知识的归纳。
艺术一般是用于创造精神文明，是特殊规律的体现。是文化的结晶。
但两者也是统一的：
因为，艺术的创造过程从来离不开技术的应用，同时也是技术创新化的归宿。
同样，技术的应用不仅是艺术创造的灵感来源，同时也是艺术商业化后的结果。
特殊规律是需要捕捉的，不仅需要大量技术作为功底，而且还需要特殊天赋以及被人发现的机会和运气。
普遍规律是需要掌握的，不仅需要长期学习实践积累，而且还需要科学归纳以及实施应用的平台和运气。
所以一句话：
创新化的技术是一种艺术，商业化的艺术也是一种技术。
就以唱歌为例吧，从法律上讲：一般原唱工作是艺术，一般翻唱工作是技术。但有时翻唱也能成为一种艺术，如果翻唱者加入了自己的特质声音并有幸遇到了被人发现的机会，那么翻唱也会成为艺术。这次李代沫就是抓住了“好声音”的机会，利用他那高辨析度的声音翻唱的“我的歌声里”为大多数人接受而成为不具备法律意义上的“艺术”，反而没几个人知道其原唱人曲婉婷的名字，更没有几个人买她的唱片。
至于说到待遇差别，很显然，艺术创作的特殊性决定了其“待遇”一定高于技术运用，这是很合理的，但同时技术创新化后的“待遇”也一定高于商业化后艺术的“待遇”。
劳模工匠的科技成果转化有什么困难
劳模工匠的科技成果转化可能面临以下困难：
1. 缺乏专业知识和经验：劳模工匠在自己的领域内可能非常优秀，但在科技成果转化方面可能缺乏相关的专业知识和经验，不清楚如何将技术转化为商业化产品或服务。
2. 技术成果保护难：劳模工匠的技术成果可能面临知识产权保护的困难。如何保护自己的创新成果，防止被侵权复制或盗用，
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